Cuando vi Toy Story por primera vez me di cuenta que tras esa historia maravillosa, esos personajes tan reales y esa creación animada tan perfecta, se encontraba el genio y la creatividad de un grupo de dibujantes y animadores que realizaban sus primeros pinitos bajo el nombre Pixar. Con el tiempo llegarían otras producciones como Bugs, Monsters Inc y Wall E, que fortalecieron no sólo la imagen del estudio sino que sentaron un precedente en el mundo del cine animado y de la cinematografía en general.

  Por eso, cuando recibí la invitación a los estudios de Pixar con motivo del lanzamiento de su más reciente filme Cars 2, no lo pensé dos veces. Un enorme arco “Pixar” nos da la bienvenida a los estudios en la ciudad de Emeryville, localizada a unos 15 minutos de San Francisco en California. La entrada del estudio no podría ser otra que la clásica lamparita con la pelota que sirve de apertura y sello de toda producción de Pixar.  

Ya dentro, el mundo imaginario de Monsters, de Toy Story y de Cars cobra vida. Un Buzz Lightyear hecho de figuras de lego, las figuras de la singular familia de Los Increíbles en tamaño real y hasta un empaque para el vaquero Woody en tamaño real, hacen parte de la “decoración” de este increíble edificio en el que cientos de mentes creativas trabajan sin parar para dejar que el mundo sueñe con un viejito que vuela en su casa o un ratoncito que quiere convertirse en chef.

En este edificio fue donde nació y se conformó la más reciente aventura de Pixar, Cars 2. Se trata del 12vo largometraje de este estudio, que ha ganado 26 Premios de la Academia y seis Globos de Oro, y que este año celebra su aniversario número 25. En esta nueva aventura, los autos Lightning McQueen y su incomparable amigo grúa Mater viajan al extranjero a competir en el primer Grand Prix mundial para determinar cuál es el auto más veloz del mundo. Pero el camino hacia el campeonato está lleno de desvíos y divertidas sorpresas cuando Mater se ve envuelto en una intrigante aventura propia: el espionaje internacional.

Pero Lightning McQueen y Mater no llegaron por su propia cuenta a Cars 2. Tras la impresionante y costosa producción, se encuentran un centenar de artistas y productores. Y entre ellos, nos encontramos con un grupo de latinos que hicieron posible segundos, minutos, secuencias, animaciones, luces y todo un destello de creación en Cars 2.

Ramiro Lopez, animador, Argentina

 Para Ramiro López, quien fui traído directamente desde España para trabajar con el mega-estudio, este fue su primer largometraje con Pixar. Ramiro recuerda su preparación para Cars 2: “Estudiamos mucho las caras de los actores que graban las voces… También, Pixar nos llevó a manejar coches de carreras para sentir un poco cómo se mueve un coche. Nos enseñaron un poco cómo transcurre una carrera, dentro de la pista por dónde se tiene que mover un coche para agarrar curva para ir mas rápido o la física de esos coches”. Ramiro, quien animó 2 minutos del total de la película en 9 meses, cuenta que llegar a este estudio “fue algo inesperado. Pixar siempre fue la meta. Yo nunca hubiera creído que iba a conseguir, siempre fue algo para mi inalcanzable”.

Mimia Arbelaez, directora técnica de iluminación, Colombia

 Esta pereirana llegó a San Francisco para hacer una maestría en animación y la vida la puso en Pixar desde hace ya 4 años. “En cine lo que no está iluminado no existe, la luz se vuelve algo indispensable en una película. Un director técnico de iluminación es el encargado de diseñar cinematográficamente el tono y el colorido de la película. Se define el ambiente, el lugar, el tiempo, las temperaturas. También se crean simbolismos y emociones para poder dirigir la atención de la audiencia”, explica Arbelaez, quien también participó en Up and Toy Story 3. Arbelaez cuenta que sus escenas favoritas fueron las que ocurren en la carrera de Italia: “El escenario es espectacular y a la vez están pasando los carros a toda carrera, y hay mucha acción. Tiene muchos detalles, es muy meticuloso que es como una película de 3D esta hecha. Cuando tú ves una película de cine de acción real, tú eso lo filmas, pero aquí se tiene que construir hasta la última matica. Tenia mucho trabajo y a la vez mucha acción, muchos efectos, fuego, humo, pero fue súper lindo. Las imágenes son tan lindas que uno se siente como si estuviera allá”.

Juan Carlos Navarro, animador, España

 “Un animador es un actor. Junto con el director, preparamos las escenas y tengo que encontrar yo la manera de poder comunicar eso a la audiencia. Tienes la oportunidad de animar una gran variedad de personajes, lo cual también te da una oportunidad de poder probar distintos estilos y distintas emociones porque cada personaje es diferente”, cuenta Juan Carlos Navarro, quien un día decidió abandonar su profesión de economista para dedicarse al arte de animar. Esta será la primera producción de Navarro con Pixar, quien añade que “el darle vida a los personajes se tarda alrededor de 1 año, y de hecho un animador, dependiendo de la complejidad de la escena, para animar 3 segundos puede tomar una semana de trabajo. Como animamos 24 fotogramas por segundo, cada fotograma tiene que expresar lo que tu quieres, para que luego cuando lo pases así muy rápido, muchas cosas no las ves pero las sientas”.

La lista incluye algunas nominaciones esperadas: La Red Social (que recientemente ganó el Globo de Oro a Mejor Película) en la categoría de Mejor Película; Natalie Portman, con una más que merecida nominación por su interpretación de una atormentada bailarina de ballet en Black Swan; Christian Bale, quien se lució con su memorable actuación en The Fighter (quizás su mejor papel desde American Psycho); y, para el orgullo del nuevo movimiento cinematográfico mexicano, en la categoría de mejor película extranjera se sitúa Biutiful, dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Javier Bardem (quien también esta nominado como mejor actor). Además, entre otras agradables sorpresas, es bueno saber que entre los documentales reconocidos se encuentra Restrepo.

Sin embargo, no todo fueron buenas noticias en el mundo del séptimo arte. Algunos de los grandes de Hollywood fueron completamente ignorados como el director de Inception,  Christopher Nolan,  la actriz Mila Kunis (por Black Swan) y Waiting For Superman, uno de los documentales que hizo noticia este año.

MEJOR ACTOR

Javier Bardem, Biutiful
Jeff Bridges, True Grit
Jesse Eisenberg, The Social Network
Colin Firth, The King’s Speech
James Franco, 127 Hours

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Bale, The Fighter
John Hawkes, Winter’s Bone
Jeremy Renner, The Town
Mark Ruffalo, The Kids Are All Right
Geoffrey Rush, The King’s Speech

MEJOR ACTRIZ

Annette Bening, The Kids Are All Right
Nicole Kidman, Rabbit Hole
Jennifer Lawrence, Winter’s Bone
Natalie Portman, Black Swan
Michelle Williams, Blue Valentine

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Adams, The Fighter
Helena Bonham Carter, The King’s Speech
Melissa Leo, The Fighter
Hailee Steinfeld, True Grit
Jacki Weaver, Animal Kingdom

MEJOR DIRECTOR

Darren Aronofsky, Black Swan
Joel & Ethan Coen, True Grit
David Fincher, The Social Network
Tom Hooper, The King’s Speech
David O. Russell, The Fighter

MEJOR DOCUMENTAL

Exit Through the Gift Shop, Banksy and Jaimie D’Cruz
Gasland, Josh Fox and Trish Adlesic
Inside Job, Charles Ferguson and Audrey Marrs
Restrepo, Tim Hetherington and Sebastian Junger
Waste Land, Lucy Walker and Angus Aynley

MEJOR CINTA EXTRANJERA

Hors la Loi (Outside the Law) (Algeria)
Incendies (Canada)
In a Better World (Denmark)
Dogtooth (Greece)
Biutiful (Mexico)

MEJOR PELICULA

127 Hours
Black Swan
The Fighter
Inception
The Kids Are All Right
The King’s Speech
The Social Network
Toy Story 3
True Grit
Winter’s Bone

¿Cuáles fueron las mejores películas del año? Expertos en el portal de Moviefone clasificaron las siguientes como las 50 mejores cintas del 2010 estrenadas en Estados Unidos. ¿Qué te parecen?

50. Alice in Wonderland

Alicia en el país de las maravillas

Reseña en (en)peliculAda

49. The Twilight Saga: Eclipse

Eclipse

48. Made in Dagenham

47. Buried

46. TRON: Legacy

TRON: El Legado

45. I Love You Phillip Morris

44. Shutter Island

La Isla Siniestra

43. Monsters

42. Casino Jack and the United States of Money

41. Catfish

40. Red

39. Mother

38. Inside Job

37. Let Me In

36. Enter the Void

Entrar al vacío

35. Easy A

34. Another Year

33. The Other Guys

Policias de repuesto

32. Tangled

Enredados

31. Four Lions

30. Despicable Me

Mi villano favorito

29. The Fighter

El boxeador

28. Animal Kingdom

27. The Ghost Writer

El escritor

26. A Prophet

25. Harry Potter and the Deathly Hallows Part I

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte

Reseña en (en)peliculAda

24. Restrepo

Reseña en (en)peliculAda

23. The Illusionist

22. Joan Rivers: A Piece of Work

21. The Girl With the Dragon Tattoo

Los hombres que no amaban a las mujeres

20. The Town

Ciudad de ladrones

19. I Am Love

18. The Tillman Story

17. Rabbit Hole

16. The Secret in Their Eyes

El secreto de sus ojos

15. Kick-Ass

14. Waiting for ‘Superman

13. Scott Pilgrim vs. the World

12. 127 Hours

11. Blue Valentine

10. How to Train Your Dragon

9. The King’s Speech

El discurso del rey

8. The Kids Are All Right

Los chicos están bien

7. True Grit

Temple de acero

6. Black Swan

5. Exit Through the Gift Shop

4. Winter’s bone

3. Inception

El origen

2. The Social Network

Red social

Reseña en (en)peliculAda

1. Toy Story 3

Como lo hice la última vez, mi advertencia para quienes quieren leer mi reseña sobre las más reciente entrega de la saga Potter es la siguiente: soy una fan declarada de los libros de J.K. Rowling, por lo cual mi objetividad a la hora de evaluar esta cinta está inevitablemente sombreada. Teniendo en cuenta entonces mi posible falta de imparcialidad, procedo a iniciar este comentario afirmando que, efectivamente, esta es quizás la entrega mejor realizada hasta ahora de la serie.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte es el título de la última entrega del libro escrito por J.K. Rowling y debido a la extensión y complejidad con que se cierra la historia del niño mago que sobrevivió a Lord Voldemort, los productores decidieron dividir la versión cinematográfica en dos partes. La parte uno, que es la que se estrena este viernes en Estados Unidos, se basa en la primera parte del séptimo libro cuando Harry, acompañado de sus infaltables Hermione y Ron, deben iniciar una jornada oscura en que la que tendrán, por un lado, que sobrevivir a los constantes ataques de Voldemort y sus secuaces y, por el otro, encontrar los Horrocruxes que permitirán destruir “a quien no debe ser nombrado”.
Por supuesto, este es sólo el principio de fin, así que muchos espectadores quizás salgan desilusionados pues, como es de esperarse, la última escena puede ser desconcertante. Sin embargo, dejando a un lado mi Potter-pasión, la versión creada por David Yates (quien también dirigió las entregas de La Orden del Fénix y El Príncipe Mestizo) logra transmitir esa sensación oscura y de tristeza que se plantea en el libro, cuando Voldemort se ha apoderado no sólo de Hogwarts sino también del Ministerio de Magia, y el terrible vacío que ha dejado entre la comunidad de magos la muerte de Dumbledore. La película logra también transmitir el proceso de crecimiento y madurez por el que atraviesan los personajes principales, y en repetidas ocasiones se puede ver la conexión que durante casi una década han establecido Harry, Hermione y Ron.

Los actores que interpetan al trío dinámico han logrado madurar sus personajes dándole a los seguidores de la saga de Harry Potter el placer de ver en pantalla los lazos inquebrantables de amistad imaginados por Rowling. Aunque la mayor parte de la película gira alrededor de ellos, hay otros personajes interpretados por reconocidos actores que le dan a esta versión de Harry Potter una relevancia cinematográfica más allá de la ya establecida en su versión litearia. Es increíble lo escalofriante que logran presentarse Ralph Fiennes, quien interpreta a Lord Voldemort; Helena Bonham Carter, quien repite como Bellatrix; y, quien siempre ha sido mi personaje favorito y uno de los actores que más admiro, Alan Rickman en el papel de Snape. Quienes hayan leído los siete libros (que supongo son los únicos realmente interesados en verse esta película) comprenderán la importancia que representa el papel de Snape al final de la saga.

Aunque han pasado más de 7 años y 6 películas, Harry Potter ha llegado a su casi final más fuerte como nunca. Conservando la magia que a muchos nos entusiasmó al principio con la Piedra Filosofal, con esos acordes musicales que nos anuncia inmediatamente que la magia ha comenzado, y con unos personajes más maduros y listos para darle final a la historia del niño mago, llega a los cines para satisfacción de millones de fanáticos en el mundo, una versión digna para quienes crecimos con Harry, soñamos con sus hechizos y vivimos de cerca en el mundo mágico de Hogwarts.

Y es así como llegamos a la película de hoy: The Social Network, (y aun no se como se titulará en español aunque al parecer la dejarán como Red Social). Se trata de uno de los filmes más esperados del año no sólo porque cuenta la historia de se misterioso invento que todo el mundo (o, literalmente, casi todo el mundo) tiene, usa o ha escuchado hablar, sino porque viene de la mano de David Fincher, un director que carga con un bagaje fílmico de culto: Seven y el Club de la Pelea (entre otros títulos). Por supuesto, la expectativa es enorme.

Aun así, tan pronto como los medios empezaron a correr la bola de que pronto se estrenaría una película sobre Facebook, su fundador y CEO, Mark Zuckerberg (y mi jefe, sí, así como lo leen), corrigió que se trata de una historia “de ficción” y que nada tiene que ver con los verdaderos orígenes de Facebook. Es que, de hecho, la película está basada en el libro “Multimillonarios por accidente”, de Ben Mezrich, y no en la historia verdadera como lo ha dejado claro Zuckerberg. Sin embargo, eso no fue motivo para que el propio creador de Facebook no se regocijara un poco con el momentum de Facebook y nos invitó a todos sus empleados (sí, efectivamente, yo trabajo den Facebook) a una función privada el día de su estreno.

The Social Network es una buena película, no lo voy a negar. Las actuaciones de los personajes principales son bastante creíbles, aunque al chico que interpreta a Zuckerberg le tocó la tarea más difícil. La música es dramática, el argumento es casi verosímil y la edición es tal vez su mejor componente… una característica imprescindible de cualquier cinta dirigida con Fincher. La historia de Facebook es contada desde un punto de vista dramatúrgico, mas no real. Y si las expectativas son ir al cine a disfrutar de una buena película, The Social Network no se queda corta.

Sin embargo, tengo que diferir con los críticos del New York Times y de otras importantes voces del periodismo en Estados Unidos. Aquellos que dicen que se trata de un filme que ha “definido a una generación”: no señores, están muy equivocados… no es el filme el que ha definido a esta generación, no es definitivamente esta versión fantástica y hollywoodense lo que ha definido a una generación… lo que nos ha definido es Facebook, y no Finch o The Social Network.

Por ahora, lo invito a que vayan y disfruten la cinta, y luego lo comenten aquí en mi blog, o mejor… en la página de Facebook de (en)peliculAda.

Foto Propiedad de 64-A Films. Autor Eduardo Carvajal.

El cine colombiano sigue pa’ arriba… qué alegría me da anunciar que la película Todos Tus Muertos, dirigida por Carlos Moreno y producida por mi amigo Diego Ramirez y su compañía 64-A Films, ha sido seleccionada para participar en el Festival de Cine de San Sebastián en España como parte de la selección del programa Cine en Construcción, el cual apoya proyectos cinematográficos latinoamericanos que se encuentran en su etapa de post-producción.

La cinta cuenta la historia de Salvador, un campesino colombiano que una mañana se levanta a trabajar y descubre que alguien ha entrado a sus cultivos y arrojado una pila de cadáveres. Felicidades al equipo de Todos Tus Muertos que continúa sembrando la buena semilla del cine colombiano en el mundo.

Foto Propiedad de 64-A Films. Autor Eduardo Carvajal.

Foto Propiedad de 64-A Films. Autor Eduardo Carvajal.

Quizás esta sea la única película que he estado esperando por siete años… es que quizás sólo los fanáticos de corazón de los libros de J.K. Rowking sean los únicos fieles lectores y cinéfilos que  han esperado tanto tiempo para ver el final de una saga que marcó a una generación.

Por supuesto, las expectativas son muchas, ya que los productores y el director de la película, en esta ocasión David Yates, han decidido dividirla en dos entregas con la primera estrenándose el 19 de noviembre de este año y la segunda el 15 de Julio de 2011. “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte I” comienza cuando Harry, Ron y Hermione empiezan su peligrosa misión de buscar y destruir el secreto de la inmortalidad de Voldemort—los Horcruxes.

Y mientras la espera continúa, (en)peliculAda presenta algunas de las primeras imágenes de esta esperada producción.

El Mundial USA 94 quedará para siempre en la memoria de Colombia: llegamos a los Estados Unidos con lo que los gringos llaman un “dream team” tras pasar unas jornadas eliminatorias que nos tenían por las nubes. “Jugamos como nunca y perdimos comos siempre” sería el dicho que bien cabría aquí. Sin embargo, en USA 94 no perdimos como siempre: lo que pocos sabíamos (porque ni yo lo sabía, estaba muy jovencita para ser conciente de ello) era que nos estábamos jugando la vida… y la perdimos.  Andrés Escobar, una de las más prominentes figuras de nuestro fútbol (junto a otros “astros” criollos como el “Pibe”, el “Tren”, Asprilla, Rincón, el “Chico” Serna) llevaron hasta Norte América el sueño de un país entero. Pero la sorpresa fue tenaz: pronto el sueño se convirtió en pesadilla no sólo porque Escobar metió el único autogol de su vida como defensa sino porque dos días después de que llegara a Colombia tras quedar eliminados del Mundial,  seis balazos irrumpieron su sueño futbolístico y las ilusiones de todo un país.

Es así como empieza el documental “Los Dos Escobars”, dirigido por Jeff y

Michael Zimbalist, en una co producción con la cadena de deportes ESPN. Esta cinta inició exhibiciones  como parte de una serie de documentales deportivos transmitidos por ESPN pero también se ha mostrado en circuitos y festivales internacionales. Aclamado por muchos y  criticado por otros, los hermanos Zimbalist  no sólo se enfocaron en contarnos la historia de este mártir del fútbol colombiano.

El documental, como su nombre lo indica, cuenta la historia de otro Escobar: Pablo, el capo de capos, “the king of Kings”, el narcotraficante más famoso del mundo y el que puso el nombre de la coca colombiana por lo alto. Pablo es retratado en el documental por su hermana (quien al parecer pocas veces ha accedido a dar entrevistas), su primo Jaime Gaviria (uno de los hombres que siempre estuvo cerca del jefe del Cartel de Medellín) y por nada mas y nada menos que alias “Popeye” (uno de los criminales mas sangrientos de la historia nacional).

Los hermanos Zimbalist se atrevieron a mostrarnos un paralelo entre la vida de dos hombres que con el mismo apellido marcaron la historia de Colombia. Vemos los sueños del paisita Andrés derrumbarse en una trágica noche, pero también vemos a Pablo: el hombre, el primo, el padre, el benefactor, el dios de muchos en Medellín, el jefe de jefes, el narco… el asesino.  El documental hace un recorrido por la sangrienta época de finales de los 80 y principios de los 90 cuando Colombia se sumía bajo la ley de las drogas. Vemos al presidente Cesar Gaviria lidiando con un país bañado en sangre luchando por venderle al mundo una imagen diferente a la de la Colombia de narcos: la Selección Colombia. Y vemos a nuestra selección dejándose seducir por esos dineros calientes que tanta satisfacción nos trajeron… pues no hay que negar que sin esa platica no nos hubiésemos glorificado con los mejores jugadores de nuestro país, no hubiésemos llegados a donde llegamos y como llegamos: perdiendo solo 2 partidos y metiéndole la gloriosa  goleada a Argentina 5-0.

Los Dos Escobars es una montaña rusa de emociones para el espectador (sobre todo para el espectador colombiano): primero se revive la alegría inmensa de esos cinco goles y de pronto lloramos cuando cae Andrés. Los Dos Escobars es controversial… sí… es difícil de ver como colombiano.. sí… porque refleja esa historia de nuestra patria que nos duele reconocer.

Pero es una realidad que necesitamos enfrentar. Por eso me extraña que en un país en donde las novelas de narcos son las que marcan el rating, y son precisamente las que se exportan (pregúntenmelo a mi que no me perdí Las Muñecas de la Mafia por Telefutura), se haya vetado la presentación de Los Dos Escobars. Los colombianos no tendrán la oportunidad de ver este enriquecedor documental y se estarán perdiendo de una clase de historia que en ningún colegio o teatro de cine de Colombia veremos otra vez. Sí, claro, es la versión de un par de gringos, pero como colombiana prefiero mil veces que el mundo se entere de nuestra historia a través de este documental y no por medio de CNN o, lo que es peor,  de  “El Cartel” (todas las noches por Telefutura).

Como amante del cine y fiel seguidora del Festival Internacional de Cine de San Francisco, ya me estoy preparando para esta nueva edición. Y ya que a algunos de los seguidores de (en)peliculAda me han preguntado “qué hay pa’ver” en esta ocasión, aquí les van algunas de mis humildes recomendaciones.

Como cada año, el Festival tiene algunos invitados de honor. Este año, estarán en San Francisco actores de la talla de Robert Duvall. Entre los directores que participarán en esta edición se podrá ver nada mas y nada menos que al mismísimo Walter Salles  (Diarios de Motocicleta) en persona. Por supuesto, hay buenos documentales, algunos dramas interesantes y hasta un documental titulado “Restrepo” (ya les contaré de que se trata). Sin embargo, a mi me quedó faltando un poco más de cine Latinoamericano. Es imposible que con la calidad de cine que se hace ahora en México, Colombia, Cuba, Argentina y en otros países latinoamericanos, no haya más representación del cine hispanohablante. Pero bueno, aun así, este Festival es una oportunidad única de ver buenas películas que quizás nunca lleguen a la pantalla grande en su circuito comercial.

“Micmacs”

Noche de apertura

22 de abril – 7pm. – Castro Theater

El director de “Amelia”, Jean-Pierre Jeunet, regresa con esta comedia sobre un hombre que con una bala estancada en la cabeza y sabiendo que puede morir en cualquier momento, está decidido a luchar contra la industria manufacturera de armas. Puedes ver el trailer aquí.

“The invention of Dr. Nakamatis”

Este documental aborda la vida del prolífico D. Nakamats, inventor de mas de 3,000 patentes entre las que se encuentran el desarrollo de las tecnologías básicas para el disquete,, el CD, los zapatos voladores PyonPyon, el reloj digital y el taxímetro. Puedes ver el trailer aquí.

“Life 2.0”

Documental que examina tanto la  vida real como la virtual de un grupo de participantes del juego de video Second Life. Puedes ver el trailer aquí.

“Mugabe and the white African”

Documental filmado en Zimbabwe que cuenta la lucha de un campesino blanco contra el presidente Robert Mugabe y su violenta campaña de reelección. Puedes ver el trailer aquí.

“Night catches us”

Película nominada al premio a Nuevo Director del Festival. Un ex Pantera Negra regresa a su casa en Filadelfia para encontrarse envuelto en una red de intriga política y tensión racial.

“Northless (Norteado)”

Esta es una de las pocas películas en español que este año ofrece el Festival. Esta co-producción México-española narra la historia de un joven mexicano determinado a cruzar la frontera con Estados Unidos.  Puedes ver el trailer aquí.

“Presumed guilty (Presunto Culpable)”

Una de las películas nominadas a Mejor Documental que cuenta la historia de un joven mexicano condenado de un homicidio que él no cometió y su lucha contra uno de los sistemas judiciales más corruptos del mundo. Puedes ver el trailer aquí.

“Restrepo”

Obviamente que lo primero que me llamó la atención de este documental fue su título. Pero, nada tiene que ver conmigo o con Colombia (donde la mitad de la población se apellida así). Este documental sigue una de las misiones mas peligrosas de los soldados americanos en Afganistán. Ganador del premio del Gran Jurado en el Festivaldel Sundance y nominado a Mejor Documental en San Francisco. Puedes ver el trailer aquí.

“The Wind Journeys (Los Viajes del Viento)”

Esta en cambio si tiene que ver con Colombia. El director Ciro Guerra hace un recorrido visual por la bella costa del Atlántico colombiano  contando la historia de un acordeón que al parecer ha sido maldecido por el diablo. Puedes ver el trailer aquí.

Del 22 de abril al 6 de mayo

Salas de cine: Kabuki Theater (San Francisco), Castro Theater (SF), Clay Theater (SF) y PFA (Berkeley)

Para más información y boletería, visite http://fest10.sffs.org

Alicia en el País de las Maravillas es una historia que no envejece, que a los niños hace soñar y a los adultos recordar cómo eran esos tiempos cuando creíamos en princesas, duendes, hadas madrinas y gatos que hablaban. Por supuesto, esa “Alicia” que todos llevamos dentro a veces se nos aparece en una tarde aburrida, una tarde de esas en que pensamos que ya pronto es hora de pagar la luz, la renta, de echarle gasolina al caro (y con lo cara que está!)… y miramos el reloj y pensamos otra vez a dónde diablos se fueron las horas que gastábamos pensando que es lo que íbamos a hacer cuando adultos. Y cuando Alicia y su cuento de hadas se nos aparece en estas tardes de “adultez” charlamos con ella, nos reímos un rato pero la dejamos ir. Ella y todo su cuenterío ya no tienen cabida en nuestra vida. Porque su país de maravillas se hizo cada vez más distante con el paso de los años.

Sin embargo, hay un tipo en Inglaterra que al parecer no ha dejado de conversar con Alicia. Parece que este hombre no sólo mantiene conversaciones permanentes con el personaje sino que frecuentemente visita el “país de las maravillas”. Ese hombre, que muchos consideran loco de remate y otros un genio, es Tim Burton, el creador de algunas locuras cinematográficas como Batman y Edward Manos de Tijeras. En esta ocasión, Burton dirige a sus actores favoritos, el siempre acertado y quizás uno de los mejores actores de nuestra generación, Johnny Depp, y a su esposa, quien parece resulto más loca que el mismo Burton, Helena Bonham Carter. En la película también aparece Anne Hathaway como la Princesa Blanca y otro grupo de actores que prestan magistralmente sus voces a los personajes encantados que viven en el “país de las maravillas”.

Como era de esperarse de cualquier producción con el sello “Burton”, lo que el espectador recibe es un destello de imaginación, colores, locaciones, vestuarios, personajes y una historia de locura contada en tercera dimensión (lo que la hace aún más fascinante). Lo que podría haber sido una versión ya “machacada” de la misma historia de siempre resulta, para mí, en una pieza de arte gráfico. Es como si una pintura surrealista, salida tal vez de un cuadro de Dalí, tomara vida.

Es una historia contada con la mas alta tecnología pero que en el fondo recurre a lo único que no puede conseguirse ni con los computadores más avanzados: nuestra imaginación. La “Alicia” de Burton nos regresa a un mundo maravilloso, surreal, en el que, al menos por dos horas, volvemos de visita a esa tierra encantada que nunca debimos abandonar cuando nos volvimos adultos.

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